Творчество художника занимает особое место на пути развития изобразительных искусств − со времён их зарождения и до настоящего момента. Когда автор глубоко осознает достижения предшественников и четко понимает, какой вклад хочет внести в культурное наследие, он превращается из хорошего мастера в истинного творца, в «звезду, способную зажечь небо»¹. Именно так можно охарактеризовать художника Аллу Калачеву. Ее творчество заставляет взглянуть на привычный мир образов, населяющих классическое искусство, и увидеть в них свежесть, созидательную энергию, а также понять точку зрения современного человека на традиционные сюжеты со времен античности и Ренессанса до периода «измов» XIX − XX веков.

Когда речь идет об иносказаниях и аллюзиях в художественном произведении, мы вправе предполагать, что оно наделено символами, сама структура которых направлена на то, чтобы «погрузить каждое частное явление в стихию «первоначал» бытия и дать через это явление целостный образ»². Серия картин Аллы Калачевой «Ты есть Жизнь», на наш взгляд, являет собой символическое исследование иконографических источников, скрытых смыслов и секретных посланий.

Символизм, как художественное течение, берет свое начало в одноименном литературном движении конца XIX века, которое критиковало рационализм и материализм западного общества. Согласно манифесту символистов, написанному Жаном Мореасом в 1886 году, всё – включая животных, растения и людей – должно выражать абстрактную концепцию или чувство. При этом основы изобразительного символизма были заложены еще в 1870-х годах такими художниками, как Гюстав Моро, Пюви де Шаванн, Одилон Редон, Эжен Каррьер, Арнольд Бёклин и Эдвард Берн Джонс³. Художественное самовыражение в символистском движении обладало широким спектром эстетических подходов.⁴ Что интересно, живописная серия Калачевой также не ограничивается картинами – ко всем произведениям автор создала уникальные истории, сопроводив их музыкой и анимационными роликами, разработанными при участии генеративных моделей искусственного интеллекта.

Символизм в картинах способствует постижению истинных значений тех или иных явлений. Например, интерпретация граната в произведениях Аллы Калачевой «Ты Есть» и «Целостность» варьируется от удовольствия до греха, от страсти до чревоугодия, от желания до исступления. Художник представляет предметы не такими, какие они есть на самом деле, а изображает их как абстрактные понятия – эмоции, идеи, мечты. Метафорические образы, возникающие на полотнах Калачевой, призваны донести универсальные истины. Изображения, слова, анимация, музыка – все эти средства являются проводниками мыслей и чувств автора, которым она придает большое значение.

Говинд Бхаттачарджи утверждал, что «Символисты хотели верить в сны, нежели в реальность. В живописи символизм синтезировал форму с чувством, а внешнюю объективную действительность с внутренней субъективностью художника»⁵. Развивая эту идею, можно предположить, что в творчестве Аллы Калачевой, как современного мастера, синтез происходит еще и на уровне самой формы, когда фигуративные элементы сосуществуют с абстракцией, а живопись на холсте дополняется цифровой живописью. Эстетика творческих методов Калачевой содержит подрывные элементы, которые способствуют новому пониманию искусства, как синтетического явления, и «исключительного значения личности художника»⁶ в культурной традиции общества.

Наиболее ярко символический подход в творчестве Аллы Калачевой можно проследить в серии ее картин «Ты есть Жизнь».

«Ясность» и «Мудрость» − полотна, на которых изображены сова и филин. Символическое значение представителей семейства совиных прослеживается со времен Эллады, когда древние греки поклонялись богине Афине и часто изображали ее с маленькой совой глауксом⁷. Древние народы верили, что эта «сияющая»⁸ птица защищает от злых влияний и поражает насмерть фаталистическим взглядом всех своих недоброжелателей. Именно поэтому на колонне Афинского акрополя установлена миниатюрная копия глаукса.

Представители эпохи Возрождения часто возвращались к классическим символам, в том числе и к птичьему контексту. Изображение совы присутствует в аллегорической мраморной скульптуре «Ночь» Микеланджело Буанаротти. «Ночь» − спящая женщина с «совой, прижатой к колену; связкой гранатов под левой ступней; и маской под левым плечом».

Своих «сияющих» птиц Алла Калачева изобразила в духе Ренессансной традиции, особенно подчеркивая их статус, как драгоценных и удивительных существ, в «кабинетах чудес и искусства» (Wunderkammer) и являющихся образцом редких природных явлений (Naturalia).

Интересно, что представители совиных на картинах Аллы перекликаются еще и с символами народных сказок Японии, так называемых фукуроо (Fukurou). В японском языке один из иероглифов (福, фуку) означает удачу, а другой трактуется в качестве защиты от трудностей и страданий.

Символизм этих птиц на полотнах Калачевой представляется эмблемой таинства ночной тьмы, когда в окрасе их телесного покрова отражается лунный свет, опаловый и мягкий. Оперение филина и совы, за исключением нескольких бледно-сиреневых крапинок, почти белоснежно-голубое, делает их «белыми гениями ночи»⁹. Совы олицетворяют мудрость. Эти птицы знают, «как ночью избежать враждебных существ и будучи преследуемыми ими в течение дня, обладают здравомыслием не попадаться неприятелям на глаза»¹⁰. Алла Калачева воспринимает представителей семейства совиных созданиями, которые видят в темноте, где другие слепы. Изображая их, она, будто, вместе с полетом птиц разворачивает перед зрителем полный красоты мир, пространство между мечтой и реальностью.

Воплощение идей в символы – по своей природе явление уникальное. Любая метафора отсылает к отдельной теме, которая имеет особое значение. Символизм в картинах Калачевой расширяет явную трактовку реальных изображений, и поэтому является мощным трансформирующим¹¹ инструментом.

Рассмотрим еще два полотна художника «Жемчужину» и «Цикличность», на которых изображены ракушки, как в абстрактной, так и в фигуративной манерах.

Интерес к жемчугу уходит корнями в глубокую древность. В 2300 году до н.э. в Китае его было принято преподносить в качестве подарка членам королевской семьи, а в Та-кемете жемчуг считался даром богов. На протяжении эпохи Возрождения и барокко он являлся символом богатства и власти, а также желанным элементом в портретной живописи аристократов. На картине Ганса Гольбейна Младшего с изображением Джейн Сеймур, женщина украшена жемчужинами с головы до ног. Драгоценность, подчеркивающая богатство героини и ее значимую роль в обществе как жены Генриха VIII, явилась главной темой полотна¹².

На картине с жемчужной раковиной отражена природная переливчатость и загадочность жемчуга, который передает невинность, силу и грацию – качества, вызывающие глубокое восхищение на протяжении всей истории искусства.

Алла Калачева в изображении перламутровой раковины, будто, вдохновлялась одним из самых знаменитых портретов в стиле барокко − «Портретом девушки с жемчужной сережкой», написанным Йоханнесом Вермеером в 1665 году. Воодушевившись ослепительным сиянием жемчужины размером больше, чем в натуральную величину, в образе фигуры, запечатленной Вермеером, Калачева стремится передать свет и мерцание перламутра в, написанной ею, морской форме.

Раковины с жемчугом внутри обладают божественными, причудливыми свойствами. Они часто ассоциируются с богинями любви и красоты, Венерой и Афродитой. Современные художники, такие как Алла Калачева, используют символику раковин и жемчуга, чтобы навести на мысль «о существовании миров внутри других миров»¹³. Калачева, как реалист и абстракционист одновременно, стремится через эти формы воплотить идеал искусства – создать отражение мира природы и отражение мира идей в самом широком смысле.

В жемчуге есть двойственность – он является символом роскоши и, в то же время, простоты. Божественная связь жемчуга с чистотой и благочестием занимает видное место в религиозных образах. В одной старинной библейской притче говорится «И снова Царство Небесное подобно купцу, ищущему хороших жемчужин, который, найдя одну драгоценную жемчужину, пошел и продал все, что у него было, и купил ее»¹⁴.

Ракушки на картинах из серии «Ты есть Жизнь» Аллы Калачевой несут в себе мягкое сияние, а также загадочную глубину. Они рассказывают историю о роскоши, чистоте и тайне. На полотнах художника они передают идеи о красоте, неподвластной времени; сокровищах для избранных, чьи внутренние и внешние достоинства никогда не бывают излишними. Вообще, у Калачевой перламутровая ракушка стала символом утонченности, мощным «пересечением границы культур и времени»¹⁵, эмблемой благородства и божественного благоволения.

Гранат − еще один ключевой знак на картинах Аллы Калачевой.

В разные эпохи образ граната использовался многими художниками, в том числе Сандро Боттичелли («Мадонна с гранатом», 1485), Рашель Рюйш («Фрукты и цветы», 1716), Данте Габриэлем Россетти («Прозерпина», 1874) и Сальвадором Дали («Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944).

Темно-красные плоды всегда имели особое аллегорическое значение. Часто они становились символами Воскресения и надежды на новую жизнь. У Боттичелли гранат выражал состояние перемен, путь от смерти к воскрешению; у Рюйш – жизненный цикл, у Россетти – дорогу от жизни к смерти и обратно к новой жизни. Символ граната для Сальвадора Дали был переходом от сна к пробуждению, от мечты к реальности, когда ощущение тяжести превращается в чувство легкости¹⁶. Изображая сочные плоды на картинах «Ты Есть» и «Целостность», Алла Калачева наследует традиции художников предыдущих времен.

Образ граната на полотнах Калачевой является идеальной моделью перехода от замкнутости – жесткой внешней оболочки − к единству − кажущемуся бесконечным количеству зерен, которые высыпаются, как только раскрывается плод. Картины художника, содержащие изображение спелого фрукта, символизирующего процветание, плодородие и рост, хранят в себе потенциал гармонизации любого аспекта жизни человека. На холсте с раскрытым плодом множество зерен граната похожи на драгоценные камни, которые делают его интригующим и почти неземным произведением искусства.

Символы на полотнах Калачевой призывают «погрузиться в царство цвета и воображения, освобожденного от ограничений внешних визуальных сигналов, в жизнь мечты, выраженную в чувственных цветах и текстурах»¹⁷. В творчестве художника, кроме изображений сов, жемчужных ракушек и гранатов, рассмотренных ранее, фигурируют также образы бабочек.

Символ этого отряда чешуекрылых существует в художественной культуре тысячелетия. Первые образы бабочек появились на египетских фресках в Фивах, созданных приблизительно более 3,5 тысяч лет назад.

Во многие эпохи и культуры эти создания считались воплощением человеческих душ. В Ирландии XVII века бабочки были символами желаний, падших ангелов и искушений. На знаменитом произведении Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», написанном в начале XVI века, бабочка является частью центральной композиции триптиха, посвященного дням сотворения первых людей, когда души ангелов попали в ловушку смертной плоти.

Чешуекрылые были любимы символистом Одилоном Редоном. Их писали Гюстав Доре, Чарльз Эдвард Перуджини, Бруно Лильефорс, Винсент Ван Гог¹⁸. Алла Калачева тоже не обошла своим вниманием бабочек.

Олицетворяя солнечный свет, красоту и свободу, «крылатые цветки» встречаются в нашей культуре повсеместно. На картине Аллы Калачевой чешуекрылое создание является «воплощением свободного человеческого духа»¹⁹, а также символом быстротечности жизни. Благодаря цветовой гамме и текстурам, которые художник использовала в «Трансформации», полотно выражает утонченную чувственность. Кроме того, за счет концептуальной метафоричности и используемого абстрактно фигуративного метода, произведение Аллы Калачевой наделено дополнительными смыслами и идеями.

Пожалуй, бабочка живописца Калачевой, могла бы с легкостью перепорхнуть на портрет Фриды Кало «С ожерельем из шипов и колибри» (1940). Голубые крылышки изящно покоились бы на волосах мексиканки. И тогда концепция картины Калачевой стала бы шире, чем просто неотделимая часть художественного полотна. Бабочка Аллы явилась бы трансграничным феноменом возрождения, «возможности близкого воскрешения»²⁰ и преемственности эпох.

Квинтэссенцией серии картин «Ты есть Жизнь» Аллы Калачевой, на наш взгляд, можно считать полотно «Твори», на котором центральное место занимают цветы лотоса.

Благодаря своим нежным лепесткам и безмятежному умиротворению лотос на картине Калачевой излучает ауру спокойствия и грации. Будто, поднимаясь из глубин космических вод, этот цветок возвышается над невзгодами, символизируя чистоту, обновление и трансформацию.

В разных культурах и духовных традициях лотос имеет глубокое символическое значение, олицетворяя множество добродетелей и идеалов. В индуизме это растение ассоциируется с божественной красотой, плодородием и процветанием, часто изображается как обитель богов и богинь или как подношение в религиозных ритуалах.

В буддизме лотос символизирует чистоту тела, речи и ума, выходящих незапятнанными из мутных вод привязанностей и желаний.

В египетской мифологии этот цветок считается символом созидания и возрождения, олицетворяя цикличность жизни и смерти²¹.

Помимо передачи эстетической привлекательности, Алла Калачева представляет лотос символом с глубоким духовным значением. Цветок служит метафорой путешествия к самопознанию и просветлению. Аллегория растения, поднимающегося над мутными водами, чтобы расцвести под лучами солнца, наводит зрителя на размышления о возможностях к преодолению жизненных трудностей и препятствий для реализации своего истинного потенциала. В поэтическом эссе «О любви к лотосу» Чжоу Дуньи (1017-1073) пишет: «Я люблю лотос, который вырастает из грязи, но остается незапятнанным; омывается чистыми потоками и в то же время не обольщает»²². Калачева пишет цветы лотоса, как напоминание о необходимости раскрытия внутренней красоты и жизнестойкости, подсказывая, что даже в самые мрачные времена всегда есть надежда на обновление и трансформацию.

Лотосы на картине художника служат символом красоты, чистоты и духовного пробуждения. Алла Калачева призывает смотреть на нежные лепестки цветка и помнить о безграничном потенциале, который заложен в каждом человеке и ждет своего расцвета в свете осознанности и понимания.

Серия «Ты есть Жизнь» Аллы Калачевой наводит на мысль о мирах, существующих внутри миров. Ее картины напоминают глубокие, космические пространства, а синтез форм в произведениях воплощает стремление к идеалу в искусстве. Алла, как реалист, создает отражение мира природы. Как абстракционист и мистик, она представляет воображаемый мир идей и внутренней субъективности. Картины Калачевой обладают духовной ценностью. Они распахивают миры грез, населенные удивительными существами из греческой мифологии, библейских историй, эпохи Возрождения и других знаменательных периодов в истории искусства и жизни человеческого общества.

¹Звезда родилась (A Star Is Born, 2018), к/ф. Источник

²Символы и их значение в живописи. RENDER.RU. 25.11.2008. Источник

³Myers, Nicole. Symbolism. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, August 2007. Источник

⁴Nilothpal Nath. The use of symbolism in art. International Journal of Early Childhood Special Education, Vol 14, Issue 01. 2022 PP: 4150-4156. Источник

⁵Govind Bhattacharjee. Symbolism in Art and Photography. Источник

⁶Marja Lahelma. The Symbolist aesthetic and the impact of occult and esoteric ideologies on modern art. Approaching Religion. Vol. 8 Number 1, April 2018. P. 33. Источник

⁷Глаукс — высшее совиное существо, совиный бог, а также первая сова, от которой пошли все остальные совы. Источник

⁸Chin, Julia M., "Under the Wing of a Creature of the Night" (2017). Wonders of Nature and Artifice. 15. Источник

⁹Шарбонно-Лассе Л. Бестиарий Христа. Энциклопедия мистических существ и животных в христианстве. Том 1. Части I—VIII. - М.: ТД Велигор, 2017. с. 566.
¹⁰ Там же, с. 568.

¹¹ Klára Jelínková. Legal Symbolism in Fine Art, 2022. Источник

¹² Emma Livingston. How the Pearl Became the Queen of the Gems: a Closer Look at Pearls in Art History. July 12, 2023. Источник

¹³ Jed Perl. Between Abstraction and Representation. November 24, 2022. Источник

¹⁴ Emma Livingston. How the Pearl Became the Queen of the Gems: a Closer Look at Pearls in Art History. July 12, 2023. Источник

¹⁵ Katherine Amelia Barnes. Why Are Pearls So Popular in Classical Art and Paintings?т08-11-2024. Источник

¹⁶ Hannah Spry. Symbolic Seeds: An Analysis of Pomegranate Usage in Selected Artworks of the Past and Present, Scholarly Horizons: University of Minnesota, Morris Undergraduate Journal: Vol. 6 : Iss. 2 , Article 6. 2019. Источник

¹⁷ Virginia May, Intuitive inquiry and creative process: a case study of an artistic practice. Queensland University of Technology 2005. p. 14. Источник

¹⁸ Hoakley. Soul in Flight: paintings of butterflies after 1860. The Eclectic Light Company, August 11, 2019.Источник

¹⁹ Patrick Barkham. Wings of desire: how butterflies have captivated artists. 15 Mar 2015. Источник

²⁰ Katie White. A Brief, Fluttering History of Butterflies in Art, From Symbols of Regeneration to Reminders of the Fleetingness of Life, March 18, 2022. Источник

²¹ Ayush Jain. Lotus Paintings: A Reflection of Beauty, Purity, and Spiritual Awakening, May 28, 2024. Источник

²² Lotus Paintings, China Online Museum. Источник